济南画册设计-空白设计的魅力

        济南画册设计小编在读大学的时候，就因为空白对我诱惑而改行平面设计。这并非因为喜欢，而是出于对他的敬畏之情。我开始的专业是绘画艺术，但想到我以后的全部生活将是面前的空白画布，便放弃专业，选择目前的工作。而且平面设计中的空白意味着新的挑战。作为设计师，我们通过在空白处的创作设计来表达一定的涵义，但是视觉的信息交流是双方面的。

 

        20世纪70年代初真正引导我们进入这一领域的是共有8本的精装白皮书。书中作品都是充满灵感和激情的，设计师有弥尔顿·格莱泽、西摩奇·瓦斯特、圣安图·彼特和很多至今仍叫不出名字的设计师。其中的很多作品即是有效的运用空白而创作出来的。

        一些早期出版的书已显示出设计中一直存在害怕使用的空白的现象，亦或是对空白的一种恐惧。早在还没有平面设计这个名词时，排字工人终日忙于文字和图片的排版。当书还是完全手抄和手绘时，附有插图的手稿都留有很宽的空白。那时出版书是一项劳动密集的工作，而且花费时间长，致使空白的适当使用实际又经济。

 

        但是活字印刷改变了这一切。纸张变得便宜，尽管刻板很贵，却能无限的使用。图片成为印刷商的一个卖点。曾经只有富有的人买的起带图片的书，现在书中充满图片：整页的图片、半页图片甚至以插图来修饰边页。

 

        然而这个狂热没有持续很久，最终成功的是明智的人（没有插图的书甚至更赚钱）。但是对设计师来说不幸的是，狂热之后的持续仍然存在，印刷是很难留下空白的。

        为什么呢？设计师都明白，那样看起来更好。空白能突出内容，它作为背景，组织画面，为视觉提供宁静的着落点。空白可以映衬出不同的风格，从正规、严整的印刷到生动的照片画面。